我很晚才開始聽亂彈阿翔。
很少人可以用如此簡單的呢喃吟唱，就讓我覺得這麼有魅力。（尤其在台灣的音樂環境，可以期望的歌手都陸續被過度完整的包裝紛紛做死了）
第一次讓我驚喜的是他跟陶晶瑩合作的<不用奇怪>，那時覺得好妙喔！這個人的聲音真的很有味道，沒有很誇張的唱腔轉折，但那種迷人的渲染力卻像海浪般緩慢地襲來，一層一層的堆疊出旋律中的氛圍，可以感覺到那不僅僅是編曲的技術問題，而是一種一氣呵成的情緒，即使把所有編曲配唱拿掉，都還是一樣動人的東西。
我覺得這個迷人的因素就是他旋律中具有想像感的留白。
我可以想到很多方式形容，但又覺得這些形容好像都過於粗糙，也不想以主流或非主流的方式去切入，這些太片面的辭彙已經被近幾年的音樂市場顛覆和濫用過頭了，就像所謂的搖滾和“假搖滾“一樣。我當然沒有非常深厚的聽音樂背景去界定這些“標籤“，但以一個很平實的聽眾立場而言，也可以很明白的感覺到現在似乎被貼上“非主流“或“搖滾“的音樂就會大受矚目到一種莫名誇張的狀況，與此同時，再去討論誰是搖滾誰是假搖滾又有什麼意義呢？
如果說非主流音樂逐漸受主流市場的青睞，聽起來好像可以解釋成聽眾的接受度層次提升，或是非主流的音樂與主流市場取得某種微妙的平衡，看似非常值得期待的立意。但一次二次，當聽眾逐漸發現自己被灌了一種討好取向的迷湯之後，那些曾經支持的歌迷仍然可以被這樣取巧的滿足嗎？還是當新一代的同質歌手出現，歌手的獨特性也能隨之被汰換？
如果玫瑰的名字不是玫瑰，她還是會芬芳。
搖滾的顛覆不只存在於強烈的節拍、激烈的旋律、隱晦或露骨的髒話、離經叛道的行為、魚網絲襪或煙薰妝，也可以是顛覆的再顛覆，或以上皆非。
